SCD | 扬州文昌映，美的化境！
本帖最后由 郑树芬室内设计 于 2022-3-16 14:44 编辑唐代的扬州曾经出过一位诗坛奇人张若虚，奇在他只因一首诗“孤篇盖全唐”，诗的名字叫《春江花月夜》。建筑的中式元素特征和景观的园林诗水写意，把我们带入到幽美邈远、恍惚迷离的春江月夜境界：“春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明！”以景观美学构筑生活美学，将艺术的审美与体验带至日常，让生活幻化为文化艺术的鉴赏之旅，是新能源置业集团对生活与建筑的理解。
而室内设计创意总监杜恒用植根于时代的审美升级和当代东方的文化自信，通过设计溯游中国人精神中的根与魂，寻找诠释中国文化和新能源的企业愿景“中国和美生活领创者”的契合点，共鸣时代潮向。这也是新能源文昌映整个项目立意所在，承载古往今来的生活向往，以世界远见，映扬州未见，一面是诗意的、秀丽的、荟萃的扬州城，一面是国际的、高阶的、人文的文昌映。
时间是公平的记录者，有些美逐渐浮现，是阅历之后的升华之美；有些美瞬时迸发，是冲破天际的傲视之美。从设计图纸上的玄妙落笔，到眼见为实的美学呈现，踱步漫游之间，感受优雅与艺术同时散发的魅力与影响力。
△艺术品：《以梦为马-邂逅》 艺术家：俞科
在接待前厅，SCD杜恒用雕塑《以梦为马-邂逅》为载体与“最早走出国门的扬州人”西汉江都公主刘细君，也是一个无法掌握自身命运、不能随心所欲返回故乡的女子建立起联系，文学美的厚度，和空间张力呈现的思考，则让雕塑在空间不只是雕塑，更多了一种特别的空间记忆属性和情感启鸣的开始。
春风一夜吹乡梦，最忆还是江南春。当你抽离已知的感官，将意识置于当下的生活语境，任凭光与线的牵引，去穿越时光的穹廊，便会一同坠入美的化境。想起烟花三月下扬州的诗句，李白送别孟浩然一路繁花相送的洒脱浪漫！
△艺术品：《线框-回-2021012》艺术家：苏艺△艺术品：《半个微笑.我所知道的你》艺术家：方旭
中国古人有一个词叫“观”，包含了内观和外观，指向具有精神性、观念性的观看与想象行为，观也可以是“观”的场所，设计师可以通过内观和外观的操作，让本来看不见的东西被看见，让一个平常之物看起来很特别，某种程度上，“眼睛不仅看到意义，也创造意义。
如何更好的将“过去”和“现在”融合在一起，不仅要有“文人情怀”，还要有对当下流行的审视，让它与今天的年轻人对话。
以文化为依托，做空间艺术场景的营造，构成可观、可赏、可思的艺术走廊，褪却传统售楼处的赤裸商业动线，以精神境界的放松和愉悦，深度构成对项目品牌认知的无限认同，即便是不可避免仍有沙盘和洽谈区的部分，仍能在观赏的动线上感知“谁知竹西路，歌吹是扬州”的意境。
△艺术品：《凝恋》艺术家：俞科
△艺术品：《盈途系列之寻赋》艺术家：雷宏亮
“雨过一蝉噪，飘萧松桂秋。青苔满阶砌，白鸟故迟留。暮霭生深树，斜阳下小楼。谁知竹西路，歌吹是扬州。”（杜牧《题扬州禅智寺》）
△作品：《寒枝》艺术家：苏锦驹
折花逢驿使，寄与陇头人江南无所有，聊赠一枝春
△艺术品：《生灵-慧渡》艺术家：陈松林
唐朝的扬州是黄河以南首屈一指的政治、经济、文化、南北交通和东西贸易的中心，非常国际化，非常开放，当时有数以万计的外国人定居扬州，整座城市高度繁荣。此外，扬州佛教极其兴盛。开元年间，日本学问僧荣睿、普照为了寻找传戒高僧，随遣唐使船西来求学，他们听说扬州大明寺的鉴真是一位高僧大德，于是前去拜访鉴真，请求鉴真去日本弘法。之后鉴真十年五次东渡失败，终在第六次东渡时抵达日本。
这一尊《生灵-慧渡》雕塑置于空间，不禁让人设想在惊涛骇浪中，伫立在船头发愿东渡的鉴真。鉴真东渡之路从无到有，为日本民族带来了累累硕果，这是扬州走向世界的珍贵历史。至今鉴真所建的唐招提寺中，种有来自扬州的琼花，还有东山魁夷为致敬鉴真所画的扬州风景。
从古至今，无论东方还是西方，色彩不仅仅是颜色的呈现，也是构成我们语言和意识中的色彩世界，更抽象的表达人们看待世界，追求美好生活的审美意象。红色，是中国色，雄伟宫殿、亭台楼阁、古街小巷、古诗文无处不在。
△洽谈区
空间打破传统意义上的平面格局，布局形成视觉上的延伸，由气韵生动的中国红点缀，激活整个场域的氛围感。扬州这座历史文化名城诗意栖居的烟火气，东方美学的古今相继，既承载历史又接纳现代奢雅趣味，经由设计的推演，空间贯穿着诗学的想象力，勾勒出一幕幕谈笑风生。
记得“扬州八怪”之一汪士慎把嗜茶，爱梅及赋诗三者融汇一起，形成笔墨，每到书写和作画时必先把盏饮茶，醉茶后疾笔狂书。在一个大雪纷飞的冬天，书童领着双目失明的汪士慎，冒雪拍开了好友的家门，两人围炉饮茶长谈，饮茶到兴致时，他要来笔墨，全凭自己的感觉，挥笔在纸上创作了一幅《煎茶图》。
△艺术品：《缺失的21克-12饼茶NO.1》 艺术家：黎鸿城
一如黎鸿城先生，茶水一遍遍涂刷画布，这一圈圈的图案就是茶水留存的痕迹。既以当代抽象绘画作品为底，通过比较与转换，找寻与之对话的显性东方色彩与空间意象; 让古今再现的文化场景高度体现新能源文昌映的品牌深度和厚度，又用材质细腻的隐奢家具，在优雅内敛的洽谈空间中，将东方美学与当代生活连接成为洽谈区商洽之余的文学交融的话题。
△水吧区
△艺术品：《翩若惊鸿》艺术家：王大朋
杜恒认为设计要寻找诠释中国文化和客户价值观念的最佳契合点，充分展示中国文化的最大魅力，在空间中体现“近在咫尺，却又远在天涯”的感悟太渺小，但仍想有所表达，这种表达是想让观者有共同的理解和认知，扬州的美，扬州的底蕴，是更多元和更国际的。扬州不断走向世界，世界不断认识扬州。一如新能源包董事长所说，我只想做好事情，只想造好房子，只想做中国良心企业家的精神。隐而不隐，是超凡的境界。
△艺术品：《童年》艺术家：邹超
空间设计与电影是存在共性的，即都是关于空间在时间轴上的编排和叙述。空间布局下的场景模块，像极了电影中的镜头：人在空间中是运动的，不同时间轨迹、多样的路径，所串联起来的故事会不一样——也就形成更多元的体验场景。
△艺术品：《木马小提琴手》艺术家：邹超
扬州的风雅，自然不能少了琴，斫琴、抚琴是此地文人雅士的修身之道。静日里，在院中室内，弹奏一曲，暗和草木清香，遥接山水清音，礼遇前贤古人。古韵遗音，一半是扬州的儒雅之气，一半是扬州的闲慢之风。它清澈得如旧日的唐诗宋词，弥漫在每一个人的家中，那些书文字画之中，无不透着扬州人骨子里的文雅。
△VIP洽谈室
△艺术品：《光-28》艺术家：张利平
对更高的美的追求是每一个灵魂所向往的，这也是艺术的追求和存在的价值。设计，有时追求人性的感化，有时强调建筑的精神气韵，而形式则是内在意蕴的外在表达。抽象形式越自由，其引发的心灵激荡便越纯粹。
△负一层会所
人就像一所客栈，每个早晨都有新的客旅光临。“欢愉”、“沮丧”、“卑鄙”这些不速之客，随时都有可能会登门。欢迎并且礼遇他们！
即使他们是一群惹人厌的家伙，即使他们横扫过你的客栈，搬光你的家具，仍然，仍然要善待他们。因为他们每一个都有可能为你除旧布新，带进新的欢乐。—— [古波斯]鲁米
△艺术品：《向梦出发的方式》艺术家：张国亮
你醒了，蜡烛好像被它们自己点亮，星星聚集，梦倾进你的枕头，升起温暖的空气的酒香。— 马克·斯特兰德[美]
审美力的创富时代已经来临，更为显性的是，几乎所有知名的地产企业都进入了它们的“美学时代”。比起“造房子”更难得的是“造生活”，新能源置业集团始终保持对城市、对行业、对人的善心，持续为中国家庭创造和美生活。SCD通过糅合传统来演绎空间人文叙事，让人文在自然中生长。艺术的美学结合人文的温度烘托出空间场域内的精神力量，厚重的人文气息扑面而来，指引人们前往美好的、全新的生活体验，不是制式的沿袭，不是凭空的想象，而是真正有底蕴、有创意、有文人精神的浸润。
项目名称：新能源·文昌映
项目地址：中国扬州
项目面积：售楼处935平方米 、会所998平方米
甲方名称：江苏新能源置业集团有限公司
甲方团队：范勤、陈香、刘悦
设计机构：郑树芬室内设计（深圳）有限公司
主案设计师：郑树芬（Simon Chong）、杜恒（Amy Du）、徐圣凯（Canyon Xu）、丁静（Circe Ding）
项目摄影：麒文摄影|张骑麟（室内）、Moment|乔云峰、远洋（建筑）
完成时间：2021年12月
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