谭立予 | 自由感知
项目位于广东中山石客照明工厂七楼，一个工厂内的企业展厅。石客照明以专业的灯光应用服务为主旨，追求光品质，坚持产品原创设计，为用户提供高光品质、高性价比的专业产品和灯光服务，实现商业价值及美好生活。
直到工程结束，设计师与甲方还没有完全确定一些空间的具体功能，如同抽象画家试图脱离“唯妙唯俏”，用简单的几何图形和色彩关系表达纯粹的感觉世界。
在这个灯光展厅的项目中设计师同样试图摆脱功能与符号，将数个简洁朴实的几何体块按照原建筑的承重柱网放置，灯光不仅仅是装饰手段，让各种类型的灯光从体块内部、开口、缝隙、渲染渗透，纯粹无用的空间呈现出精神性的氛围感，营造让人沉浸式感受灯光的场所，引导人们感知空间的精神维度。
基础材料与现场工艺
空间隔断，桌椅板凳，全由木工使用基础材料在现场制作完成。材料并无高低贵贱之分，重要的是材料的纹路、色泽、反光、软硬、冷暖，以及对材料的组合，对细部的处理。硅酸钙板经过对缝、控制钉孔排布，呈现出类似清水混凝土的纹理和精确度，却没有混凝土的冷硬感。
桦木多层板温暖细腻质朴无华，不加掩饰的钉孔显露诚意。原有水泥地面有着自然随机的丰富纹路并微微反光。常见于街边商铺的不锈钢拉闸门线条纤细，结构清晰，可动可静富于韵律美感。这些材料普通得随处可见，但把它们放在此时此地，时下赋予物品的符号也消失了，只余下材料本身，一切都朴素而自然，别无深意。
无功能的空间自由
人们对空间功能的需求总是无尽的“饥饿”——接待、展示、办公、洽谈、茶室、会议、休闲，总之功能多多益善，最好无微不至。然而，空间的功能始终在变化，固定的功能往往导致空间的分裂，体验的麻木与遗忘。唯有超脱这些假定的需求，空间才能获得真正的自由。
在这里，没有茶室、展厅或会议室的明确划分，只有纯粹的空间存在。而只要空间与场所存在，任何一处都可以被重新定义为茶室、展厅或会议室。
这些或长或方的体块之所以被如此划分，源自原建筑空间的柱网布局，以及为了隐藏，如消防排烟管道、建筑伸缩缝等不能改变或需要高成本改变的原有之物，当然，也少不了“调皮”甲方临时调整的影响。
体块的地面被架空，内部则有不同开口的小空间，其中最大的一个被掏空，形成连续的弧形墙面；体块之间的空隙如同广场般宽敞，家具以更小的几何体块组合呈现。
在这里，空间不再局限于功能导向，而是通过比例、形态、大小、高度与内外互动的关系来定义。每一次进入空间，都是一次重新审视与定义的过程，带来超越时间的鲜活体验与无限的用途。毕竟，空间使用者的需求在不断变化，而陈列的展品每年都在更新。
光与感知/光的主角地位
于建筑之境，空间一旦被赋予明确功能，便易陷入既定范式，呈现出桎梏之态。然而，真正富有生命力的空间断不应该被功能所缚。以灯光为媒介，弱化空间功能性，方可释放潜藏其中的情绪力量。在去功能性的空间里，光，乃是空间情绪的绝佳表达者与态度的有力传递者。
这正是石客在展厅中欲传递的核心观念，即打破灯具原有技术外形范式的教条认知，让光真正成为空间的主角，赋予空间灵魂与活力，引领人们踏入一个由光引领的、可供探索寻觅的光空间，开启一场超越功能局限的情感与艺术之旅。
光在这里不仅仅是照明工具，而是空间的灵魂。光影交织：不同色调的光源（如温暖的橙色与冷色调的紫色、蓝色）通过照明在空间中形成了层次感，增加了氛围的对比与变化。
柔和与沉静：灯光设计注重柔和且间接的照明，使空间呈现出安静、沉稳的氛围，适合冥想或深度思考。
未来感与科技感：运用灯光和材质的配合，特别是隐蔽的光源、吊灯和灯带，传达出一种未来主义的设计风格。
开放与隐秘：部分空间使用了开放式的设计，而另一部分则通过隔断展现了私密性，形成了空间的对比。
功能性与艺术感结合：家具和空间布置功能性强，但同时带有艺术感，尤其是光与影的相互作用，创造出艺术般的视觉体验。
在光影的作用下，空间功能性与艺术感相结合，创造出超越功能局限的情感与艺术之旅，光不仅引领着参观者的视觉体验，更赋予空间灵魂与活力。
项目名称｜SIKI石客照明灯光体验厅项目面积｜1200㎡项目地点｜中国 广东 中山 小榄设计主创｜谭立予设计团队｜吴道颖、陈家林、彭文博照明设计｜符浩然甲方团队｜叶昌、陈善文设计时间｜2023年5月完工时间｜2024年6月项目摄影｜梁嘉健、林灿宇项目摄像｜U Space video
谭立予谭立予设计师工作室 首席设计师
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