/ A# O8 ]9 F) @4 @中国设计在世界算什么地位了？不好说，因为中国设计师整体水平还不够，中国设计的世界地位也没有多高。那如此多中国风又算什么呢？那算中式设计。从字面上说，全世界的设计师都可以进行中式设计，但中国的产品、中国设计师的产品，才是中国设计。


; q  m& e6 o& g7 i　　是的，这差距还是在设计师群体素质上。中国缺乏创造性的设计，审美不足，再往跟上追，是中国审美教育的失败。我们培养出了不少有知识的人，但未必有文化。很多人靠知识和技能获取财富资源后再充实个体，吸收文化，和基础教育时就奠定了全民审美素养，这是两个概念，效果也截然不同。


, U$ m% Z8 Z9 y- v　　这不赖设计师，很多企业家也不愿意去购买设计，更没有可以驾驭高层级设计师的审美能力。所以中国设计在进步，但没我们的GDP那么突飞猛进让全世界人民咂舌。


　　中式设计，则不然。中国的符号、中国的哲学意境、中国千年历史留下的材质、面料、形式经验，这些是真正开始被认可了的。年初去欧洲，那确实感觉，中式设计势不可挡。大牌街上出现了很多非常中式的橱窗，外国人在展示形式都在拼命融入中式元素。产品就更不用说。Armani的手包用中国绢花绣富贵牡丹，整个国画风格的手绘，GUCCI把标识印上熊猫玩偶，长城鸟巢都上了时装和高跟鞋底。更不用提家居，窗格、太极、园林式意境，这几年早就开始流行。
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5 I- ~* H! p, k9 u0 g　　外国设计师用中式，很多思路就和我们的设计师不一样。比如符号抽取上，他们不对中国红最感冒，而是金，金色才是最能体现中国的色彩，无论是金碧辉煌的大内皇宫还是充满中国味儿的传统首饰。比如他们喜欢大体量的元素微型化，故宫、天坛、长城，当然还有水立方鸟巢。大方向说，他们在灵感汲取和表达手段上，还是有很多值得我们学习的。


　　同样的元素谁都可以运用，那中国设计师最大的优势是什么？严格说，是文化。但是，因为我们的教育环境，这块偏偏又失去了。我们总觉得外国设计师“抽取得不地道”，但让咱们说什么，又说不清楚。能感觉不地道，因为我们血脉里，潜移默化的物事接触中，汉字语言中国风俗下，能感觉出这未必是真正的神韵。但说不清，就是因为文化修养不够，找不到准确的表达方式，不管是通过文字语言还是设计语言。

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; O9 w2 M  a# |6 j) v　　所以中式设计已经获全球青睐，中国设计走向世界还需要努力。首先不是设计师，而是企业家努力。没有经济支柱，不论艺术还是设计都不会有好的土壤。设计是需要购买的，艺术也需要购买。比如意大利的美迪齐家族赞助了文艺复兴，后来的艺术才会出现盛况，米开朗基罗就是这样出现的。企业家是推动社会的主要力量，你不停的重复制造会让这个社会停滞在审美的初级阶段。中国企业家要有自己的意识责任。
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7 ]9 M/ N" F8 p8 D7 E: g8 N. _　　其次就是设计师。除去一些留学背景和天才们，我想我们的本土设计师群还要立足好参考学习。熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。一个能背三百首唐诗的人，必然会对诗词有深刻的印象；有了深刻的印象，自然就会模仿写诗词，写的好坏暂且不论，但一定会有整体感觉。你读了10首诗就要去创作，这就容易摸不着门道了。尤其对一个企业来说，不是个人天才型的工作室，是一个设计师群体的力量。那么这个群体就至少要有丰富的经验和读透已有产品的能力，才能在流水线外产生出自己的设计灵感。


　　中式设计由中国设计发扬光大，这是毫无疑问的好事，我相信也是必然。毕竟一个老外太极拳打得再好，也不会有一个国家的老外都把太极拳打得多好，底蕴还是我们近水楼台的最大优势。但中国设计未必就死扣着中式不放。就像博洛尼，我们有上门级的设计师，也有研发级的。后者是我们的精华，因为他们没有狭隘的民族主义，可以接受外国的各种文化精髓，也可以融合进各种部落文化的设计元素。我自己来说，也从来没有想过要做单纯的一个民族品牌，民族企业。博洛尼要用全球化的力量面对全球。

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说的有道理woding

无法改变现实，，那只好我们去适应现实了