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在至简无形中展现待客之道 “无边界”是建筑中的一种空间设计形式，相较于明确的功能分区设计，无边界诠释了另一种极简理念：简于形、形于间、边界隐约、越简单越丰盛。 本案是一项私厨会馆项目，由内而外，空间自由而通畅，不刻意迎合，不随波逐流。设计师希望通过空间与人的交互关系，通过多重感官打造舒适就餐体验，完美展现待客之道。 
近3米高的通顶门连接起室外与室内两个截然不同的氛围场域，推开纵深之门，便会置身于沉浸感极致的未知之境。入户空间墙面选用木质与微水泥的搭配，墙地一体提升了整体性，其中大面积黑色调与光线形成明暗反差，根据人们不同的行为而变化，人和光线彼此互动，从而产生了一个渐变的空间深度。 
黑色带来沉浸体验和神秘感的同时，也蕴含着包容生命的土地之意，在自然肌理之中寻找万物伊始，回归本质。开架的背部引入了冷暖光源，根据亚洲人身高的特点来设计侧面的光线和冷暖光的温度，通过光线引导脚步。逐光而行，空间色调逐步亮起来，明暗生动，两个空间在无边界之中得以清晰呈现，这也极大触动着到访者的感官与情绪。 
设计师通过立体的弧线墙面创意了木质格栅景致，以阵列排序将空间拉伸和分隔，圆形通过两边镜子的折射延续下去，流畅的弧线最大程度延伸了视觉效果，使得空间在凝视下变得无边。 圆弧在不断重复的循环中，周而复始，回归生活本质。 
几根圆柱静静伫立，硕大的弧形落地窗将流线型沙发拥入怀中，好似臂弯一般，空间布局更为规整。窗外车水马龙，城市景观尽收眼底。沉稳的灰色与大地色相互作用，为从繁闹的都市踏入内室的客人带来一份归属感。 传统的“无边界”概念被设计师重视和演化，创造出更多样的空间答案，借助空间局部之间相互关联形成某种秩序，探索人、空间和情感之间的相对关系。 大地色系的家具配有亮色点缀，室内层次得以丰富。石头、木质等自然肌理中，闪烁着金属独有的斑驳锈迹感，给400平米室内的注入更多时间痕迹。材质的碰撞、细节的把控，活跃于每个角落，值得反复品。 品茶区和餐厅中间是一个大型的吊装金属的屏风，边界隐约，隔而不断。其上的每一个图形都是原创手绘后定制安装而成，镂空雕刻的菜品图案与空间相映相融，层次感跃然纸上。就餐环境与菜品之间的关系相辅相成。入门处ipad提供餐品的样式细节，与背景音乐一起将四季时令之鲜通过视觉、听觉呈现出来，灯光会配合菜品、明与暗，光与影，影响着客人对菜肴的感知，闲谈间，静享未被惊扰的时光 。 像石头一样的圆形熔岩灯，顶面黑槽里隐藏补光。 卫生间里，折射出多种空间互动关系的镜面设计。 会所空间结构被大幅度重塑，更好的表达与放大“人作为空间主角”的感官体验，强化功能性设计，适当留白。心有留白，更为敞亮。隐于市井，匿于喧闹，在城市中开辟出的这一隅和谐沉静的氛围，满足不同场合的使用，既适于一人独处，又可供多人聚会，让会客时光安然凝聚于此。 |
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