茶是冷静,禅是思索。 品茶重在意会, 学禅贵在参悟。 儒家以茶修德, 道家以茶修心, 佛家以茶修性。 茶道精神:其性精清,其味淡洁,其用涤烦,其功致和。 参百品而不混, 越众饮而独高。 佛教自公元前5世纪由印度传入中国,经魏晋南北朝的传播与发展,到隋唐时达到鼎盛时期。而茶是兴于唐、盛于宋,创立中国茶道的茶圣陆羽,在《自传》和《茶经》中都有对佛教的颂扬及对僧人嗜茶的记载。可以说,中国茶道从一开始萌芽,就与佛教有千丝万缕的联系,其中僧俗两方面都津津乐道,并广为人知的便是——禅茶一味。 古代时,寺院多在高山之上,而好茶多产自山顶,如武夷山乌龙茶、庐山云雾茶、龙潭毛尖、洞庭山碧螺春等。僧人与寺院促进了茶叶生产发展和制茶技术的进步,进而,在茶事实践中,茶道与佛教之间找到了越来越多的思想内涵方面的共通之处。禅茶文化的精神是“正、清、和、雅”, 禅茶的“正”就是八正道,“清”就是清净心,“和”就是六和敬,“雅”就是脱俗。 通过品茶,同样可以参悟许多设计道理。现如今的设计,多数为浮躁的商业利益驱使之产物,少有经过沉淀的佳作。大家都是互相抄袭,见到好的表现手法,拿来就用,丝毫不关心原作所要表达的中心思想,更想不到抄来的作品才刚完成就将“过时”,因为经不起推敲,耐不住细品。 前面的《学做古诗与学做设计》里,我们聊到设计手法的“抄境界”,都能分出三六九等,譬如抄意念、抄元素、抄造型,更何况禅学哲理和民族文化……冰冻三尺非一日之寒,对于中华文化的学习与弘扬,还有很长一段路要走,首先就是要重拾民族自信,文化自信。而作为设计人,我们这一代的作用犹其重要,需承上启下。 禅茶的正清和雅,让我们看到了一种生活态度、人生观;而现代设计正需要这种追求,像茶一样,涤除浮躁,沉淀再沉淀,在中华文化这片深厚的沃土中,发出新的萌芽。 请您用大理石、汉白玉、青铜和瓷器建造一个梦,用雪松做屋架,披上绸缎,缀满宝石…… 这儿盖神殿,那儿建后宫,放上神像、放上异兽, 饰以琉璃,饰以黄金,施以脂粉……. 请诗人出身的建筑师建造一千零一夜的一千零一个梦, 添上一座座花园,一方方水池,一眼眼喷泉, 再加上成群的天鹅,朱鹭和孔雀……. 请您想象一个人类幻想中的仙境,其外貌是宫殿,是神庙…… 回顾历史,最具规模的皇家园林建筑——圆明圆的设计,主体思路有二方面:一是政治意义,九州清晏象征中华大地一片安宁,湖水波平浪静,大清永久太平。中心万字形建筑表示大清帝国千秋万代,代代传承;二是模仿中国南方迷人的自然风景,重现诗歌与绘画中的意境。如杜牧《清明》里的田园情趣、玉泉观鱼再现杭州西湖的景致。圆明圆被誉为东方的一颗璀璨明珠,因为它不仅是权力与财富的象征,同样由于其高超的艺术造诣,从而得到世人的盛赞。昔日的辉煌,今天同样可以激励人心,让我们向着更高的目标追求。 看苏州河的旧仓库,由于登琨艳的坚持和努力,才得以保全下来,让我们还能看到近代工业文明,触摸到旧工业时代的建筑躯体。亚太地区目前仅存的近代工业文明的国家和地区屈指可数,上海这个有百多年历史的工业城市则更具代表性,尤其是沿江15公里的大型老工业区,举世无二。登琨艳也因此被联合国教科文组织授予“亚太文化遗产保护奖”。从他做的这件事情上,可以看见一个为了保护中华文化挺身而出的杰出楷模。所以做文化设计首先要尊重文化,传承中华文化的精髓,中华文化的博大精深,值得我们用毕生精力去学习和研究,创新出更多更好的设计作品。 再看设计界里的新秀,有几个人值得我们学习:KTO展馆设计者张星,以金木水火土五行相生的规律为引导,得出结晶——砖。从这个空间里,处处都能找到传统文化的缩影,用现代的设计手法,同样能很好地诠释传统中国文化。 试想,如果我们都忘记过去,一心投入到西方文明的怀抱,或者紧跟着日韩潮流的脚步走,我们就是个没有灵魂,无根之人。在自己的土地上,做自己的文化才最具魅力。 |
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还是星哥的KTO展馆有味道