前言

以前，总觉得艺术很神秘。好像一些艺术品中有某种力量或者某种说不出的气场。慢慢长大，当我试着用宏观去思考人生或者一些时间轨迹时，我才发现，其实艺术是很私人的事情。

当许多人围观一些名画，凑着热闹，其实很少人能与创作者的情感产生共鸣。很多人为了一睹《蒙娜丽莎的微笑》名画真迹而挤破脑袋，但其实很少人能读懂画的魅力。那么，到底是什么原因呢？

其实，每一张名画背后都有一段深刻的历史或者故事。而不了解历史或者故事却想尝试读懂一件艺术品，那是不可能的。而这张画也不会与你发生什么共鸣与联系。

记得我一位好朋友告诉我。有一次他在一个书画拍卖会上，当时有一幅书法题名为“舍得”正在拍卖。当他看到这两个字时，内心为之一震，因为当时他处于事业上一些选择与权衡。

为了开展一个新项目，他必须要放弃手上原有的项目。正当他处于这种相互矛盾的状态时，他看到了这两个字。对他而言，这就是艺术。虽然书法家并不太出名，但他因为想把这两个字拿下，在拍卖叫价第二轮，他当场出了高价把它拍了下来。

所以，艺术注定与内心有很大的关系。如果你没有抓住艺术的本质时，你所有的艺术创作都无法成为深刻作品。

情景设计

我家玄关墙面上挂了一副女儿画的画。经常地，我们家会出现这样的对话情景。

“爸爸，你知道我为什么会画张画吗？”

......我至今还记得画言告诉我她当时创作的想法。

“哗！这张画是画言画的吗？”很多朋友到我们家，发现挂在玄关前的大幅画都会这样问我们。

“姐姐，姐姐”每次刚学说话的画语留意到画中的女孩都会冒出这几个字。

“你知道吗？你很有绘画天份，坚持下去！绘画没有美丑，能享受到画画的乐趣，并且可以保持专注与用心，就是好作品！”我常常对着这张画告诉画言。

与你有关

前两年开始，我们开始创作了一些画，每一张都与客户本身有关。因为我们领悟到了艺术的价值。

而这些画，我们会根据设计空间而确定主题与色系风格。而且我们设计的每一张画都让屋主兴奋感动。

可能对很多人来说，专业的事交给专业的人去做，画的构思就交给画师吧。其实这是一种错误的观点。

真正的私宅设计，是要寻找出每一个可创造爱的情景。其实，学会如何设计一幅独一无二的画也是设计师的创作内容。

从事设计以来，我常常观察空间与氛围的关系。其中有一种方法简单有效，就是通过画来烘托空间。多年前我明白这个道理后，就开始留意别人的作品。

我发现很多私宅作品挂的画不仅没有让空间加分，反而减分。一幅画，如果挂上去比留白时的状态差，就是失败的选择。

设计其实有很多手法与方法的。我个人微信中，也常常有一些同行留言，问很多关于设计方面的问题。但一般我与他们聊过几句后，发现他们主要是思维方式出了问题，而并不是设计能力或手法。

比如说一幅画的选择，很多人仅仅是从空间去考虑，没有从另一些角度去思考选择与沟通。

有一位设计师，对于要选择一幅怎样的画来优化空间，他很矛盾与纠结。我随口告诉他几个原则，很快地，他找到了方法，而且非常享受创作的过程。

最后他很肯定自己设计的画是最符合这个空间与这家主人的。可见，思维方式其实是很重要的。有些问题，以自己的惯性思维去考虑，可能存在一个很大的困惑，但换一种思维方式，可能就豁然开朗了。

前几天，有一位外地设计师给我留言：她说自己从事这行也有好几年，但一直不知道该如何去突破。接着，她发了一套她刚完工的作品给我看。乍一看，我还以为是效果图呢。

其实整个设计搭配得不错，协调性也很好。几乎是完胜市面上很多装修公司，但她对自己的未来也是非常担忧的，不知出路在哪。也许是现在信息互通及传播非常快，也给了许多有上进心的年轻设计师都可以设计出很多“网红”型作品了。无形中也给她造成了一些压力。

所以，她还是属于比较焦虑的。

记得三年前，我与公司里的设计师说过，这两三年会越来越多“有模有样”的作品出现，因为这个时代是开放时代，只要设计师有上进心，能够抓住搭配规律，出来的成品，形象都不会差的。这几年印证了三年前的说法。

接下来，还有大量年轻新锐设计师产出一批又一批“网红”作品。当流行的元素随处可见，如何抓住永恒的元素就尤为重要了。

回归到前面的情景设计，如果我们家挂了一张名画，却没有因为这张画而让家庭彼此关系更为密切，那其实这张画还比不上我女儿自己画的那张画。反而，这张名画还会因为它的名贵而让我们小心翼翼或者提心吊胆，那更会是一种负担。

关于如何具体地来设计出一幅比名画更珍贵的私人画？我将会在我们的实战课程中与你分享。这个课题我会花一些时间来优化完善，因为我觉得思维方式比知识点更重要。到时也希望与你在实战课堂上相遇。