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场景再生 
我们必须让发展的城市与其中的历史建筑进行有意义的对话，这种对话是空间性的、时间性的，当然也是地方生活文化与记忆认同的对话。 重庆 NORHOR 坐落于南滨路米市街历史文化街区，原“合记堆店”粮仓旧址，为独栋红砖老建筑，始建于十九世纪90年代。项目毗邻长江东水门大桥，面积近 5000 ㎡，并配有地下停车场。这也是目心设计研究室为 NORHOR 家居设计的第四座家居展厅。 
“场景”的进一步发展，是由生活在其中的人自由完成的。其客观的组合性决定了在内部设计中需要将氛围组织得更加生活化，而外部空间需要有一定的留白，来让人们对更新的城市场景做出适当的反应。 
“你从南滨路一路走来，看到这栋红房子，就知道米市老街到了。”这是合记堆店长久以来在人们心中的地标感受。任何城市空间不论过去、现在或未来，它一直是变化的。在重庆 NOHOR 项目中，设计师保留并修复历史建筑的结构。发掘历史建筑“新”的社会价值，实现可持续利用。 近代公共建筑的建构体量使其具有了很高的灵活性，结构形式与内部空间没有强硬的对应关系，这也就为其更新发展提供了更多的可能性。 
城市广场 “场景”是在社会空间基础上，强调不同的设施与活动的有机集合及其嵌入的文化意涵，而非单一的空间。正是这些文化意涵，改变了人们的态度与行为，影响着城市生活。 入口前厅 设计师将建筑立面完整地保留下来，并将标志性的记忆感受延伸到室内，入口前厅使用与外立面呼应的红砖与拱形元素，将新旧两种材料通过“拱窗”与“门”的比例与形式感联结。 挑空区下望 在地性消解了隆重的陈列感，走入楼中，仿佛已在此处生活许久。前厅、中庭，由强渐弱的冷暖对比衬托出不同的生活场景，展厅连贯却相异的空间色彩通过人们熟悉的材料本身展现……人透过色彩，看到与自身性格相近的家居，这份启迪与宁静，却是由这座缄默的老楼带来的。人、空间、家居的古老连结借由这次展厅设计的契机再次传达出来。合记堆店的集体记忆，成为NORHOR表达品牌观念——“一切从家开始”的绝佳语境。 极具张力感的藤条艺术装置穿插于中庭 楼梯区域上方的简洁空间，盛开着一朵以黑色藤条为媒介的抽象的花，曲线形的姿态柔化融合了上下空间。与GR ATR 合作的空间艺术装置意为“每个人都是世界上唯一的花”，愿将饱含希望的、柔软舒适的感受传递给每一个人。 原木桁架结构的保留 现代风格的家居展示空间与经过保护修复的桁架结构并存并形成强烈视觉冲击。家居的色泽质感与桁架木色相呼应，光感的暗示使大跨度空间变得亲切。通过将材料质感与颜色关联，体现新与旧的融合，让整栋建筑拥有和谐统一的视觉感和空间感。 艺廊 在展示区域以外，改造中也融入了美术馆的功能，米市街历史文化街区正在重新恢复生机，NORHOR 重庆展厅将作为其中的商业&文化复合空间，以重现当地的深厚历史，并将其延续传承。 如同雕塑般的天井植物 中庭区域，将天光引入，空间与材质配合借景，用绿植创造出一个半环绕式的空间，引导流线向更深处前进。同时增加中央区域的通透性，缓解人游走过程中的疲惫感。 温润的展厅一角 保留原有屋顶结构 “适度设计”的基础是了解到社会历史中有庞大的依托去借力。尊重历史，是出于被历史所触动，以及对其社会价值的惊鸿一瞥。合记堆店是米市街有形的历史，在城市生活中维系情感、留存文化。对历史建筑的改造是在保护这份珍贵的共同记忆的前提下，使其功能适应于现代化生活，也就是，用“适度的设计”让老建筑进化，重新成为城市机体的一部分。 多样化展厅场景 在设计师看来，所谓的场所精神，既存在于锚固于场地的物质存留，又存在于游离于场地的诗意呈现。设计希望新介入的元素既保持对既有环境的尊重，有限度地介入现存空间之中，同时又以一种清晰可辨的方式避免与既有环境产生附着或粘连，通过和陈旧的部分形成比对性的并置关系，进而实现历史环境的回溯与激活。 项目名称｜重庆NORHOR家居艺术馆 项目地址｜中国 重庆 设计内容｜建筑改造+室内设计 建筑面积｜5000.2459532m2 设计时间｜2020.09—2020.12 施工时间｜2020.12—2021.05 设计团队｜张雷、孙浩晨、泮娅、马旭、余沅泽、陈旭琼 项目摄影｜吴越 目心设计研究室是一家立足于中国上海的多元化建筑设计事务所，在日本东京设有分办公室的多元化建筑室内设计公司目心设计提供国际化的建筑,室内,平面及产品设计服务。“目心”意为“用眼发现，用心创造”，主张利用建筑逻辑性结合艺术语言将每个项目特有的性格,外形及空间展示出来。目心设计研究室由一群对设计充满热情的年轻人组成，力求成为当代中国最有影响力的新锐建筑事务所之一。 孙浩晨&张雷 张雷先生毕业于东华大学，曾工作于瑞士Lemanarc建筑及城市规划设计事务所；孙浩晨先生毕业于东华大学，曾工作于日本MAO一级建筑事务所。2015两人共同创办目心设计研究室。 |
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