设计与艺术虽为不同的载体形式，却有着极度的相似性和异曲同工的妙处，这种瞬间的“偶发性”暗藏于线性时间的未知探索之中，同时构成空间生动而不可捉摸的存在。 
这是一个二次改造的项目，进门即是入户花园，半围合的空间可以俯瞰整个别墅区。原有的房屋结构有意避开或者包裹梁位，天花力求常规的回型吊顶，房间追求方正和彼此独立，以此来建立某种空间的秩序。 
而拆除之后，裸露出纵横交错的梁体结构和将近10m层高的坡面屋顶以及客厅区域的高位采光侧窗，复杂的原始建筑结构似乎在等待着设计的重新介入与主动唤醒，让理性的建造艺术指向空间的审美本质和形式意志。 “光”是建筑师安藤忠雄的一生追求也是其重要的建筑媒介和精神内涵，“在空间里，创造生命之光。”使建筑成为光的容器，让光线描绘出时间行走的路径，此时此刻的内部空间也逐渐变得清晰和明朗起来。 在中空的核心区域，设计师释放出原有的梁体结构，从而，视觉重心转为高位侧窗的“借光”。得益于潜望镜的启发，尝试置入三个圆锥孔，并在顶部设计一面斜镜与侧窗形成一定的折射角度，阳光借助镜面的折射，稀稀疏疏的投影于客厅的立面，展示它随着时间变换的隐约、律动的光影。 “借光”的圆锥孔之下，一方原木长凳除了陈设的装饰作用，也方便平时端坐和抬头仰望，四季不同的日照光晕绰约其下，呈现“浮光掠影”的物质性，这时“闭上双眼深呼吸，仅需如此，你就会改变，世界也将苏醒过来。”从而获得“静立片刻”的力量，使我们内心由起伏归于平静以至安宁。 折射与圆，是空间元素的隐喻延续，作为一面活动的装饰镜，摄影师在搬运的过程中，偶然的意外，它的命运迎来了“开裂”的变化，这种未知的“支离破碎”恰好发生于一瞬间，“偶然性”关联着行为人与时空、场地，成为一种“妙手偶得”的艺术性先锋实验。 基于业主的个性需求，平面切割出明显的动静分区，原有东南入户花园和西南侧生活阳台纳入室内，形成东西方向对流的空间结构。开放的动区通过回游的路径彼此串联，构成起居、就餐、下厨、阅读、休憩、览景等复合型的多功能空间。 入户左侧休闲厅，凭借一扇转轴门，开闭之间，强调空间的功能性和趣味性。原有入户花园的排水立管与壁炉结合，生成玄关处向上的视觉遮挡，照顾室内的隐私同时，创造了“由小及大”的体量节奏感和起伏的空间情绪。 有别于动区的统一平面，书吧与休闲厅做了局部的抬高。书吧处的抬高构成楼梯结构的部分；休闲厅则借助抬高的区域，内嵌了一张升降茶台。拾级而上，增强空间的高低韵律和步入的仪式感，并通过具体的功能回应理性建造的本质。 1971年，罗奇堡开始和建筑师Hans Hopfer合作，并推出“模块化”家具系列：Mah Jong sofa。各自独立的单体，便于自由组合和灵活移动，满足多种情景化的需求。作为动区中枢的客厅，模块化的组合方式同样体现着业主独特的起居生活。 至于开放式厨房和餐厅，西式的烹饪方式结合东方自然的原木桌椅，凸显出细腻与粗放、本色与橡木擦色的鲜明对比。来自云南的老木头形式上契合着空间的素雅气质，色彩上则与室外别墅区的屋瓦遥相呼应，产生一种生动的、趣味的场地对话和视觉同步。 在东莞的国际公馆堪培拉复式住宅中，一致的有机材料贯穿始终，简化了日常生活中非必要的成分，构成一种的“极简主义”的即视感。但“极简主义”，并非单纯的去除装饰和所谓的“断舍离”，而是将复杂的思考、无尽的变化，以最简练的方式陈诉出来。 无论是打开原始天花显现于眼前的“糟糕”建筑结构，还是想方设法完成的“借光”之旅，或者摄影过程中“破镜”的偶然性艺术行为，在未知和不确切的探索之中，设计、业主、场地、材料等物质，一切刚好发生，恰如其分的产生瞬间的空间共鸣。 项目名称｜国际公馆堪培拉顶复 项目位置｜中国 广东 东莞 完工时间｜2021年9月 室内设计｜名津设计 软装设计｜西緹设计 主创设计｜李明津 参与设计｜庄坚荣 李栋金 廖审 徐家豪 灯光设计｜振旦（广州）照明 彭见 主要材料｜华莎驰定制、必美木地板、TONG MUD砼泥 / 砼馆 HBI瓷砖、阿尔卑斯系统门窗、威兹漫楼梯、金弘五金 施工单位｜东莞市非艺装饰 项目摄影｜视方摄影-翱翔 李明津 名津设计创始人 |
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很牛 真的不错