可以说，在视觉化的图腾与身体感知的空间之间，所包含的是一段从精神到现实、从主观客体化到主观主体化相互映射与交织过程。 多睿诗DORIS CASA 展厅的设计，尔我第一次抛弃了复杂的概念游戏，诚挚地将空间一一剖开。以精神性为引导，凭借内敛和坦诚的叙事方式，由此展开一段内敛深邃却又确信不移的东方式空间寄托，达成品牌给消费者带来的浑然的信任，递进的铺陈的将端庄气质的品牌感受揉进空间的每一寸，尔我空间从设计角度给予空间和品牌的感知引导。 
01 图腾 自然主义最后的象征 在多睿诗 DORIS CASA 空间中，图腾直接指向具有中心对称与轮式均衡特性的品牌 LOGO。神秘的东方性与废墟感在这里初次隐现，它代表着自然主义最后的象征。 尽管从整个上来看，空间平面依据一种质朴的功能诉求而展开，即最大程度地释放内部空间的容量，以此支撑展陈与选品的需求。但空间却依旧可以在有效的结构和框架中做到均衡而有力量。这种现象设计师将其解释为一种从图腾到空间的映射关系。 
作为序的门厅，以弧面墙体的延伸为牵引，在中心区域制造虚实互补的图腾式镜面景观，使得平衡的结构关系得以外显。 与此同时，积极地创造一种整体空间基调的感知方向，恰如神性在真实世界里的表达一般，神秘、遥远、坚定。 
02 边界 物质与非物质的凝结 空间由一个自由的平面展开，力道均匀，不为观念过度牺牲，只为构建纯粹的墙体关系，以此明确边界最原初的意义。 灵活的平面与清晰的结构是不可分割的几何穿插折叠的边界，在微水泥与石材的大量延续中，呈现出类似于废墟状态下的体量关系，敦实厚重、细腻沉稳，增添了一种以几何为表现载体的古典力量之美。 将自然之物引进边界的构建中，形成新的空间阻断。与此同时制造层次与穿透的能力，在人在自由周折的动线游走中，感受物质与非物质相生相息的互动状态。 由此，空间从一开始就融合进了自然、开放、阔达、谦逊的特质，将空间的构成尺度隐藏进边缘化的线性力场中，以此完成整个空间的连续与分隔。 03 退隐 向内接纳的开始 越过秩序性的边界，空间迅速向后退却，以无调性的方式将内部空间释放出来，展示接纳的诚意，赋予展陈区域内最大的自由度与展品自我言说的可能性。 更重要的是，空间形式一旦抛弃了意识形态的表达，将语言的组织与注意力的凝视，完全让渡给空间中的展品时，对平常生活的虔诚以及细腻的身体觉知，反倒能以更单纯的方式被空间的退让之举所唤起。 在水平地面的延展中，则表现为一种向上或向下的微妙升降关系，让空间自我显现，创造动线与展示区域之间能被身体经验所感知的隐性分隔，暗示身体的进入，构建停留与沉浸的可能。 空间内部是家具展品的情境式围合，作为展示区隔边界的片墙，与顶部之间往往留有空间缝隙，暗示展览区域的存在。而及顶的墙面则是多为应家具形态或尺度关系的需求，营造家居的氛围感与真实的身体记忆。空间的自我表达由家具展品之间的互动所代替，颜色、材质、形态，皆以一种静态的语言所展开。 04 沉淀 万物静默如谜 比起趣味性的空间探索与概念性的造型游戏，在多睿诗 DORIS CASA 展厅中，更重要的是人的沉淀。巨石、苔藓、金属等物质性的废墟意象在这里朦胧般筑起，时间停驻，万物静默如谜。 以现代性的感官去构建空间筋骨，在块面之间的对立依存关系中，纯粹的精神性从物质实体间逐渐腾升，一种触摸得到的情绪开始蔓延，安静、谦和、神秘而真诚。仿若东方的缩影，在未来之巅重返了现代文明。 静谧，不可度量。如空间褪去了人为赋予的装饰和华彩，却依然可以出落得大方而沉敛，优雅而极具信赖。 空间的物质属性远比图像属性更重要。从图腾到空间物质实体的转译，是一次甘于内化的表达，一切均以低调的方式加以处理，而它的存在却如此实然而确凿，如一个等同的微缩世界在此降临。它就在那里，没有表现的欲望，在一帧一帧静态的影像中，归于静谧与安然。 空间的物质属性远比图像属性更重要。从图腾到空间物质实体的转译，是一次甘于内化的表达，一切均以低调的方式加以处理，而它的存在却如此实然而确凿，如一个等同的微缩世界在此降临。 它就在那里，没有表现的欲望，在一帧一帧静态的影像中，归于静谧与安然。 项目平面 项目名称｜多睿诗 DORIS CASA 项目地址｜中国 广州 罗浮宫家居艺术中心 项目面积｜400.2459532㎡ 设计出品｜尔我空间设计研究室 设计总监｜丁鹏文 设计时间｜2021.5 完成时间｜2021.12 空间摄影｜WM STUDIO 项目视频｜WM STUDIO |
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