造一座庙宇，让情绪和记忆游离其中··· 
关于主题 - 日常思绪总会将设计师带入智者所构建的，有关普世价值的造物“景观”之中，我们从中窥见场所，氛围，记忆的表现途径，感受到关于神秘性和仪式感的情绪张力。 
种种造物个案及现象似乎都指向人对其所在天地及时间的感知与本能反应。 
受造物景观的启发，设计师试图将这个转瞬即逝的会展场地雕刻成带有永恒感的空间装置，去汇聚能量，制造场地的可能性。 
设计策略- 深圳时尚家居设计周SZCW展会主办方提供的是一块长21米宽14米比较方正的矩形场地，三面紧邻公共过道，设想它被拉伸一定高度便是一个立方体的形态。雕塑家擅长将方正或者异形的原材料经过雕刻磨砺赋予形体新的生命与意义，这给设计师提供一个视角，抛开惯用的空间设计手法，采用“雕塑”的方式去处理这个场地，植入功能进而完成MUUSA品牌的展示与推广。 
空间框架- 首先在这个立方体的轴线上切出一块面向西面长8米宽3米的空间作为展厅的入口，它是展馆公共空间与展厅之间的过渡空间，看上去虽浪费但至关重要。通道两侧切出四个角位空间，内退，以设置橱窗展示界面。南北两侧公共过道人流有限且紧邻对面展厅的门面，立面只开设两个竖向缝隙以吸引行人的注意力。 
幽暗的意义- 展馆的光环境由自然光和工程照明组成，它们混在一起形成一种失控混杂的光环境。设计师为扭转这种不利状况在通道上方天花形体中开了一条缝隙，使得环境光在这个狭长的通道中投下一道微弱的光线。两边对称分布的地脚灯不仅强调了过道的纵深感，还放慢抵达的节奏，幽暗静谧的过道与明亮的橱柜区形成强烈的反差，让进入的体验性得以加强。 -自然材质 - 任潮流更迭，自然材料经工匠之手越发彰显它的独特和魅力。MUUSA品牌自创立伊始便聚焦到对自然材料的偏好，家具主材采用包括意大利橄榄木等优质木材，欧洲进口优等牛皮，天然水晶，甄选来自全球范围内的稀有矿山石材，以及点缀少量的陶瓷及腐蚀纯铜工艺材质。 在设计师看来，极简并非意味着形式，材质及色彩的技术上的统一，极简是一种经验视角，它可以打破简约与繁复的界限指向某种潜在的丰富性和包容性，在观念的干预下，一切视觉要素得以平衡，柔软地共存。 MUUSA始终与国内当下市场主流家居趋势保持适当距离，试图借丰富的自然材料，高水准的设计研发和制造体系去演绎“恒久性”美学内涵，持续输出带有人文温度的，并经得起时间考验的家居设计。 在设计师看来，似乎有另一个没有物理刻度的“时间性”的存在，一些被无数讨论过的的字眼（如古典，未来，传统，当代）在本质上其实没有什么区别，“复古未来主义”这个重构词汇便可以把以上词组意涵都囊括在内。 设计师精心挑选的风格各异的物件和饰品让场景极富趣味性，它们给参观的人提供了丰富的阅读性。 对于此次展位的表达，从空间氛围到陈列设计，于细枝末节中聚焦到对于这种“时间性”的关注。设计师擅长将熟悉的物件和装置经重新组合之后形成一种带有陌生感的整体印象，让人在其中停留，探索，收获灵感和喜悦。 结语 - 设计师力图在这个场所中，去整理材质、器物、家具和空间之间的关系，让这些要素既相互独立，同时又形成一个相辅相成的整体。与其说是一个临时的展厅设计，更像是设计师进行的一场蓄谋已久的观念“游戏”的视觉呈现，借助具体的场所及人的参与，于有限中构建无限... 项目信息 项目名称：MUUSA 慕萨馆 设计公司：FILLSTUDIO 总设计师：杨跃文 执行设计：吴瑾 参与设计：赵骏业、李心莹 项目摄影：花觉影像 fafa 文字记录：杨跃文 项目施工：上域展览 项目地址：中国深圳 完成时间：2022.07.25 |
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好好学习，天天向上！