有人问米开朗基罗是如何创作出“大卫”的，他这样回答“很简单，我去采石场，看见一块巨大的大理石，我在它身上看到了大卫。 我要做的只是凿去多余的石头”。对于空间来说也是这样，在习以为常的事物之中发现美， 找到“大卫”后，剩下的就是去除多余的部分，一点点捏造出来而已。 
01 艺术与生活 在这里时光分为两部分。其中一部分时光跟随着潮流的步伐，以一种生命力无限的姿态不断成长，呈现出时髦轻快、年轻力十足的气息。 而另一部分时光，则将日常生活与往昔交织在一起，细致而温暖，随着人生的平淡与跌宕起伏，在每一个生动的日子里刻下深刻的烙印。 
踏入这个空间，纯净至极的黑白影像随着光线的变化浮现出来，游走在扁平的线条和时尚的造型之间。 置身其中，你仿佛观赏了一场经典的黑白默片，随着场景变化，你的情感也随之起伏，由外至内开始深入探寻。 历经岁月沉淀的石材纹理展现了厚重的历史感，以绝对的气势支撑起客厅的高挑空间。 无需过多装饰，天然的断裂和生长带来了一种高级的自然美感。 
黑与白，日与夜，涵盖众多元素，这是一个在白昼与夜晚场景下能够灵活切换的综合空间。 空间运用鲜明的对立色彩与包容色彩，实现了对比与融合，体现出居住者极简生活方式和个性追求。 
简约的材料和家具展示了对天然质地的高度审美，实用且精美的室内环境剔除了不必要的喧嚣。 人们的感受不断得到放大，感官得到充分调动。 设计师通过环境和场景的打造，引导居住者将注意力集中于自身，进而逐步沉静下来，实现自我内化。 线条的坚硬与布料的质地，金属和石材的刚性色调共同创造了丰富内涵的触觉和光感艺术。 在自然光线的照耀下，空间中的每一次翻滚与移动犹如一部精心剪辑的艺术电影中的画面。 从空间布局到一个杯子、一缕阳光、一本书，所有元素是否和谐搭配，能否传达出充足的情感，都需仔细权衡。 空间、材质、自然及由它们构成的空间氛围，每个细节都经过精心打磨。 02 自由的舒畅 敞开式的客厅将上下两层完全贯通，允许光线和空气自由流通。这消除了因楼层板而产生的阻碍感，使视野更加清晰和宽广。 高挑的空间自然带有一种向上的视觉体验，精致的线条视觉在空间中穿梭，展现出丰富的层次感。 如此呈现了一场内涵丰富而低调，奢华却不炫耀的视觉盛宴。 每一个精微的转场和过渡，犹如人生的每一个分岔路口，都在教会我们选择和看待生活的方式。 幽暗的石材底色在局部点缀的光影变幻中，体现一种别具新意、精致的构造形态。 简化空间结构，从动线上引导人的行为，从而形象的引出空间的叙事结构， 这种微妙而直观的设想则通过粗野的石材、黑暗的木饰面和月光般的灯光组合来实现。 03 理性与感性 餐厅作为客厅的空间延伸，延续了主体统一的色调，用木质结构的参与，将客厅与餐厅部分进行过渡。 干净的空间肌底像生活本身一样，简雅安静，诉说着生活本有的温情与安心。 理性是极致的感性。在软装饰物的抉择中，遵循了空间本体的自然质素， 将具有现代风格的元素和谐圆融地组合并呈现出不落俗套的美学韵致， 自然质感、人文气息、艺术氛围，低调地相融，理性和感性同时在空间里升腾。 时间，在生活的琐碎中肆意流淌，精致又感性的餐台陈设，述说着每一个仪式感的就餐时分， 那些男女主人轻声的会话，他们交流着每一个过去、现在和未来的故事。 理性、克制的黑白，极简但不失生活化的配饰点缀，诠释了主人少即是多的高级审美，极简的装饰却带给人最强烈的记忆， 同时也宣告居者拒绝平庸的生活态度。 04 时间的延续 灰作为黑与白的延续和补充，带来一种朴实的震撼。 静谧的灰色在空间中有序展开，黑色搭配原木咖色，渲染一种冷静、谦虚、优雅的状态，同色系的深浅过渡和光影交织， 呈现出电影般的情绪张力，在空间里无限延续，时间在这一刻仿佛静止了。 将情感温度注入这偏居空间的一隅。不同梯度的灰，经由光线变化堆叠出丰富的层次感， 如思想者般稳重的理性之美渗透于细部，经岁月积淀的睿智优雅、均衡的节奏维度在这方场景中营造得游刃有余。 滲透进来的温暖阳光，是流淌的自然诗意，清新而富有气息，治愈而富有力量。 在自然与极简间游走的建筑，质朴、静谧、纯粹，在超越中探寻丰盛的现实。 透过一扇窗，可以看到怎样的世界？阳光穿透纱幔若隐若现，与光影、与时间、与人的互动，仿佛伸手便可以触及到生活本真的滋味。 温暖的光晕如时钟，随着日照变化在深浅不一的木饰面上缓缓划过时间的痕迹， 一切仿佛慢了半拍，暗示居者放下包袱、身心皆可闲下来。 -1F平面图 1F平面图 2F平面图 3F平面图 - 项目名称 - 威尼斯花园 - 设计主创 - 朱清林 - 设计团队 - 宋永阔 周保奇 孙晟期 - 软装设计 - 夏玲玲 - 项目面积 - 700㎡ - 项目地址 - 中国 无锡 - 项目摄影 - 徐义稳 朱清林 主创设计师
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