寿司芳（SUSHIYOSHI），一家连续获得米其林2星、被称为异端寿司职人的名店，也是日本Omakase界中的佼佼者。

随着寿司芳从大阪起步并不断发展壮大，深圳店将进一步拓展海外市场，为各地的饕餮食客们提供更多日式饮食风物在当代语境下的全新演绎。本项目坐落于深圳平安国际金融中心，深圳第一的摩天大楼，是中高阶层客群的集合地。

▼外立面

离鹿儿岛市内不远处，有一座日本著名的活火山叫“樱岛”，在海水环绕中，矗立在蓝天白云下，终日像在吞云吐雾。它是鹿儿岛市的一大风景，也是这座城市的象征。我们从中取得灵感，便有了“樱木”，“烟雾”，“花见”作为3个包厢的主题。

寿司芳整体结构以原木为框架，宛如一只盛放寿司的食盒。375㎡的占地面积分为三个主要的私密房间，由一个自然画廊连接，从接待台开始，走近深处，排布着储藏室、洗手间、休息室和景观区。

如何用色彩和纹理表达自然，是设计师为空间量身订造的核心命题，也是与食客在时空的交汇中无声的默契。旅程从入口开始，墨黑色的通道壁龛，微光如烛，我们希望客人在进入玄关时能放慢心境。

▼入口

走廊灯光明暗有别，如漫步在曲径通幽的巷子里，目之所及，步步皆为风景；进入包间后，材质的纹理变的更加细腻和精致。心之所向，饕餮盛宴缓缓开启。

▼走廊

前台背倚落地玻璃窗，没有任何遮挡时，直面阳光迎来会有不适应感。如何让日式餐厅不失透明感，拥有神秘感，背光的处理尤为重要。设计师因势利导地将背光打造成一面自然感的背景墙，以光为纸，以竹为墨，将自然气息的无声渗透纳入画幅之中。

▼前台

3座包厢以“樱木”、“烟雾”、“花見”为题，呼应寿司芳以矜贵当季食材应时而作的品牌特色和一期一会的日本传统美学精神。步入其中，空间布局延续宽松、简练、闲雅的尺寸比例，横平竖直的几何结构营造出古朴而不失当代性的气场。

“樱木”以木元素为主体，座区背后天花运用的“青空灯”模拟自然光。鳞次栉比的田字格穹顶，微光初透的木障移门，是日本文化中平淡而深刻日常元素与生活注脚。

▼包厢“樱木”

“薄雾”运用了艺术玻璃及通透性材料，青碧如海的玻璃壁龛里松竹寂然，与台案上的日式插花和日式景观石相映成趣，极具神秘感。

▼包厢“薄雾”

“花见”拥有大面积的玻璃窗景，天花的设计灵感来源于树影斑驳的自然感受。发光灯箱的设计是想呈现出人坐在室内、望向庭院外的自然景象。

▼包厢“花见”

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每间包厢里面能容纳8～12个人，并有服务间和衣柜，内部可通达厨房，服务员不会出现在公共通道上。在隔绝与外部的干涉之后，弱化了内部的边界感，无论是商业宴请还是私人聚会，都能在此得到亲密无间的尊贵感受与自由对话。

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包厢中心以开放式厨房结合寿司台，以板前料理形态服务。次第排列的弧形椅宛如一座座岛屿，一与十，方与圆，主与客，施与受，空间的起承转合也是人与人、人与物之间关系的进一步诠释。

▼板前寿司台

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我们以食物本身为主体，以食客体验为圭臬，有意地让空间本身“消隐”其中。包厢整体选材同样以原木为主。原木的色泽与肌理，充满温润而自由的呼吸感，不显山，不露水，平淡冲和，甘于底色。

灯光也经过了精妙的布置，温柔明净，挥洒四方，让食物在其照临下也不见阴影，呈现出最高级的状态与氛围，也让食客无论是欣赏享用还是拍照留念，都能得到最美好的回忆。

▼包厢设计了多种模式的灯光变化

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空间细节上的巧思妙想，远不仅于此。板前料理的寿司台采用的一块桧木，不经打磨与抛光，以保留其天然的纹理、质感和痕迹，日深月久，再以日本传统的刨木工艺，将表面木层刨去，使之恢复干净，宛如岁月的洗礼。

走廊终端，以竹艺、奇石、青松，一方小小造景成为空间中点睛之笔，自然的小径让客人在厨师表演的间隙可享受花园体验。在这个以美食为引、以美学为心的私密、静谧、自然与文艺的空间中，美美与共，余韵悠长。

▼走廊

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寿司芳是传统寿司盒的现代诠释。每个房间都有独特的品味、功能和美感。三个私人房间像是主厨和他的助手们表演的3个舞台，从指尖到舌尖，享受一场华丽多元的五感之旅。