“春者，万物之所出也" 春山在望，是春意盎然的山栖居所， 近在眼前，可望可即。 凡是自然的，都是缓慢的。“主理人夫妇的餐厅在宜兴颇有作为，春生、夏长、秋收、冬藏是他们的食物之道，春山在望融合酒店、餐厅、展售等多种业态，他们对生活精微感受全在这里了。”设计师谢柯说。 
种植、修剪、浇水、施肥，土地给人馈赠是缓慢的，设计也让人慢下来，山风、光影、树木、在地风物，都在时间里等待与人的相遇。 
设计一种时间感 很多人说谢柯的气质总跟主流保持一些距离，他设计的新酒店看起来像老酒店，很容易把人带入一种回忆，或者过去的一些场景里面。 
这一点在主理人身上很同频，“他们透着那种气质，能把一家店经营得特别细致，像老旅馆一样，越久味道越足。”谢柯说这种气质很打动他，整个设计也都是质朴、自然、耐久的。 
它像一个容器，不需要太满，主理人每日悉心地摆弄盆景、植物，他们的收藏和爱好也随时添置进来，5年，10年，甚至20年之后，持续地投入和呵护会让它更好。 
起初建筑是封闭的白盒子，接手之后，谢柯先大刀阔斧地重新梳理了空间骨架，这是他十分在意的“美人在骨”。 比如，食一餐的客人从香樟、竹林下的石板路进入，酒店客人走茶园侧的入口；门窗全部向自然打开，给予空间呼吸感；改变客房格局，让每一个房间都有自己的风景。 山和树一年四季都在变，春天初开的花朵争艳，夏天是绿的浓郁与盛大，秋天是饱满的层林尽染。窗子刻意压低了景观的高度，由黑色木窗框把自然装裱成轴。 主理人先生作为盆景爱好者，平日里制作了不少作品，设计师把他的爱好安放在酒店入口接待台的石桌上，传递主理人待客的心意。 前台的插花从春山就地取材，浓淡皆宜，如花在野。因为宜兴的冬天是要下雪的，休息区有一个冬日火炉，温暖而妥帖。 时间里的光空间里的影 对油画系出身的谢柯来说，光是他的画笔。“去到一个地方，先分辨东西南北，知道早上的阳光从哪儿来，然后下午直到傍晚又去了哪儿。”这种存在于时间里的，流动不居的光，如何捕捉，如何感知，便造就了不同的空间深度与氛围。 邀请七月合作社打造水景则更添一分灵动，岸崖边，缓缓清流。待到夜晚，水光与烛光摇曳。 此前封闭的中庭在有了一排南向天窗之后，气氛就全打开了，一天之中，光线在空间里游走，在干净的白墙上投下光斑与魅影，光成了这里最好的作者。 通往餐厅包房的廊道做了两层柱子，退让出一个空间，这里的光线复杂而有趣，恍然进入昔日建筑里的游廊。 餐厅整体暗调，黑色石板地面泛起一层微光，水波般荡漾开来，墙上也随时间的流动游弋着条形光斑。 进入包房，堆叠的雕塑、极简的绘画，纸灯、藤椅、纸屏，不动声色地融入这饶有趣味的空间场所。 看见茶园的茶室 茶室有些文人山房的意味，谢柯说它的设计“后实前虚”。进入的方向连着酒店客房，有建筑之实。朝着茶田的正面，画面感极强，有绘画之虚。 宜兴以紫砂闻名，长久泡养，壶与人一样日渐温润，于是茶室里这种时光的温润感就放得很足。细看不少老物件，藤编、盆景石、陶瓶，一幅偶然所得的老匾额《春山》最是温情。太太每年春节写春联，今年她反复写下“春山在望”几个字，先生问，为什么总写这几个字？突然他一拍脑门，酒店名字有了，就叫“春山在望”。 来到茶室外面的长台，可手持一壶春山自产的茶，观茶田，看花开，听蝉鸣，赤诚地面对自然天地。 "包浆"的房间 简单、质朴、耐久的材料，经得起岁月的洗礼，即便是新酒店，也因为材料本身的质感，给人一种 “包浆”的感觉。 每个房间都拥有独立院子，或是香樟环抱，或是竹林屏隐，或是引入天光。走到山里，信手拈来的松枝、竹叶、山楂，都可入花材。 更不用说那些漆器、陶罐、竹椅、屏风，初看起来朴拙，细细品味，都能咂摸出背后独特的味道，结合了历史传承，异域风情和在地风物的松散的感觉。 主理人收藏了不少水墨画，设计师特意选出一些小尺幅，用很特别的装裱方式，使之位于画面的一角，古典中又有了现代气息。 这和谢柯对艺术的感受不无关系，他“过眼“了数不胜数的艺术品，梳理出自己独特的喜好和判断，空间里每一种材质也要”过眼“，给人真实的感受是什么，然后默默地传递这一感受。 建筑改造&室内&景观：尚壹扬设计 谢柯、支鸿鑫、徐筱、 张懿、钟清、姚绍强、杨红梅 陈设设计：尚壹扬设计 郑亚佳 张文娟 吴思雨 龙姣 张雨玲 何苗 窦晓雨 中庭景观：七月合作社 项目摄影：偏方摄影 |
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