![]() “春者,万物之所出也" 春山在望,是春意盎然的山栖居所, 近在眼前,可望可即。 凡是自然的,都是缓慢的。“主理人夫妇的餐厅在宜兴颇有作为,春生、夏长、秋收、冬藏是他们的食物之道,春山在望融合酒店、餐厅、展售等多种业态,他们对生活精微感受全在这里了。”设计师谢柯说。 ![]() 种植、修剪、浇水、施肥,土地给人馈赠是缓慢的,设计也让人慢下来,山风、光影、树木、在地风物,都在时间里等待与人的相遇。 ![]() 设计一种时间感 很多人说谢柯的气质总跟主流保持一些距离,他设计的新酒店看起来像老酒店,很容易把人带入一种回忆,或者过去的一些场景里面。 ![]() 这一点在主理人身上很同频,“他们透着那种气质,能把一家店经营得特别细致,像老旅馆一样,越久味道越足。”谢柯说这种气质很打动他,整个设计也都是质朴、自然、耐久的。 ![]() ![]() 它像一个容器,不需要太满,主理人每日悉心地摆弄盆景、植物,他们的收藏和爱好也随时添置进来,5年,10年,甚至20年之后,持续地投入和呵护会让它更好。 ![]() ![]() 起初建筑是封闭的白盒子,接手之后,谢柯先大刀阔斧地重新梳理了空间骨架,这是他十分在意的“美人在骨”。 比如,食一餐的客人从香樟、竹林下的石板路进入,酒店客人走茶园侧的入口;门窗全部向自然打开,给予空间呼吸感;改变客房格局,让每一个房间都有自己的风景。 山和树一年四季都在变,春天初开的花朵争艳,夏天是绿的浓郁与盛大,秋天是饱满的层林尽染。窗子刻意压低了景观的高度,由黑色木窗框把自然装裱成轴。 主理人先生作为盆景爱好者,平日里制作了不少作品,设计师把他的爱好安放在酒店入口接待台的石桌上,传递主理人待客的心意。 前台的插花从春山就地取材,浓淡皆宜,如花在野。因为宜兴的冬天是要下雪的,休息区有一个冬日火炉,温暖而妥帖。 时间里的光空间里的影 对油画系出身的谢柯来说,光是他的画笔。“去到一个地方,先分辨东西南北,知道早上的阳光从哪儿来,然后下午直到傍晚又去了哪儿。”这种存在于时间里的,流动不居的光,如何捕捉,如何感知,便造就了不同的空间深度与氛围。 邀请七月合作社打造水景则更添一分灵动,岸崖边,缓缓清流。待到夜晚,水光与烛光摇曳。 此前封闭的中庭在有了一排南向天窗之后,气氛就全打开了,一天之中,光线在空间里游走,在干净的白墙上投下光斑与魅影,光成了这里最好的作者。 通往餐厅包房的廊道做了两层柱子,退让出一个空间,这里的光线复杂而有趣,恍然进入昔日建筑里的游廊。 餐厅整体暗调,黑色石板地面泛起一层微光,水波般荡漾开来,墙上也随时间的流动游弋着条形光斑。 进入包房,堆叠的雕塑、极简的绘画,纸灯、藤椅、纸屏,不动声色地融入这饶有趣味的空间场所。 看见茶园的茶室 茶室有些文人山房的意味,谢柯说它的设计“后实前虚”。进入的方向连着酒店客房,有建筑之实。朝着茶田的正面,画面感极强,有绘画之虚。 宜兴以紫砂闻名,长久泡养,壶与人一样日渐温润,于是茶室里这种时光的温润感就放得很足。细看不少老物件,藤编、盆景石、陶瓶,一幅偶然所得的老匾额《春山》最是温情。太太每年春节写春联,今年她反复写下“春山在望”几个字,先生问,为什么总写这几个字?突然他一拍脑门,酒店名字有了,就叫“春山在望”。 来到茶室外面的长台,可手持一壶春山自产的茶,观茶田,看花开,听蝉鸣,赤诚地面对自然天地。 "包浆"的房间 简单、质朴、耐久的材料,经得起岁月的洗礼,即便是新酒店,也因为材料本身的质感,给人一种 “包浆”的感觉。 每个房间都拥有独立院子,或是香樟环抱,或是竹林屏隐,或是引入天光。走到山里,信手拈来的松枝、竹叶、山楂,都可入花材。 更不用说那些漆器、陶罐、竹椅、屏风,初看起来朴拙,细细品味,都能咂摸出背后独特的味道,结合了历史传承,异域风情和在地风物的松散的感觉。 主理人收藏了不少水墨画,设计师特意选出一些小尺幅,用很特别的装裱方式,使之位于画面的一角,古典中又有了现代气息。 这和谢柯对艺术的感受不无关系,他“过眼“了数不胜数的艺术品,梳理出自己独特的喜好和判断,空间里每一种材质也要”过眼“,给人真实的感受是什么,然后默默地传递这一感受。 建筑改造&室内&景观:尚壹扬设计 谢柯、支鸿鑫、徐筱、 张懿、钟清、姚绍强、杨红梅 陈设设计:尚壹扬设计 郑亚佳 张文娟 吴思雨 龙姣 张雨玲 何苗 窦晓雨 中庭景观:七月合作社 项目摄影:偏方摄影 |
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