艺术的本质是普遍且包容的，它存在于人类生活的各个层面，从街头涂鸦到博物馆的名画，从工艺品到精致的订制服装设计，宏伟的建筑，无一不展现了艺术的多样性。 抱持「艺术应是人人可触及，超越经济和社会隔阂，让所有人都能够体验和欣赏」的理念，「Nowhere Project」主理人在此打造他心中的梦想实现地—— Where art meets appetite，艺术与味蕾相遇之处。 
以策展形式持续翻开新面貌 在社群专页上的自介，写下「Exhibition Cafe」的Nowhere Project，以饮食为索引，让人们走进另一个平行宇宙。试图用简单的词句捕捉其本质，却发现任何文字都难以框定这个无界限的空间，文字的使用反而可能限制了Nowhere Project 创造性的广度。 里头所见的每一器物，以及菜单上如同艺术品般的料理创想，播放的音乐曲风，皆反映了主理人的生命经历。他把在不同国家工作旅行途中，体验到的精彩事物，到处搜罗而来的艺术品、限量精装时尚书籍，连同深植内心的美学观点与哲学思想...任何与人类感官神经相连结的一切，通通无私地挹注在这座如同幽隐文化绿洲般的所在。 值得一提的是，这些东西并非仅为视觉摆设，也会是你在里头真实触摸使用、翻阅欣赏的物品。主理人与我们侃侃说道，「尽管我不是创造这些美丽事物的人，但我想让所有美好共同相遇于此，并与大家分享这些东西为我带来的喜悦和感动。」而这份邂逅，跃然演进为超乎想像的感知宴飨。 
汲取8、90年代经典动画，营造复古ㄧ未来感(retro-futurism)奇幻空间 衬托一切惊喜发生的场域，交由擅长形塑全面性五感体验的伴境设计来打造。关于散发未来主义的幻想与艺术氛围的空间，设计师提到：「主理人倾心于8、90 年代的科幻动画，诸如《AKIRA》、《MEMORIES》、《星际牛仔》等主题深刻的经典之作，其中奇幻浩瀚的世界观如同亲密的记忆随行，深切影响他对美与自我的追寻」。受到这些经典启发，设计师以复古未来主义作为回应，透过几何量体的切割、上升与交错，形塑若有似无的奇异地景，而日常营运的机能则被妥善地安置其中。 
漆黑块状的门口外观，神秘低调却又让人无法不注意它的存在。 黑色既像是保护色，也像直接了当抹去外头任何的印象与喧嚣，一艘静静停泊市区的宇宙飞船待时间一到，舱门自动开启，准备带领旅人跨越现实，前往艺术乌托邦。 
入口的几何量体，同时也是制作餐点的重要区域，充满味蕾刺激和探索乐趣的体验首要在这诞生。 再往内部移动，位居中央，从地面凿开上升悬吊的长方体，是商品陈列的中岛区，顶部格状切割的天花造型，兼具照明与悬挂服饰的功能。 管状垂下形似机械手臂的机关，更是精心设计之作，结合吊灯与护肤产品的补充机能，充分呼应Nowhere Project 的实验性精神。 
突破既定格局，建立开放又模糊的交叠场域 跳脱大部分商用空间切割方正规矩的规划，开放的场域藉由交错的隔间，组建不同开口面向的独立区域。其中包厢区若隐若现的形式，使场域里人与人之间的距离，也添上模糊的尺度。我们都在这片时空里互相影响共振，就像名行为艺术者，亲自以身体碰触感受，在游走虚实的背景里流动各式各样的情绪，穿插生动的表情变化，好奇、探索、窥视、观察、享受、放松...... 留下这一片刻的璀璨印记。 如同主理人崇尚的时尚大师Martin Margiela，不把个人作为Margiela 品牌的代表，而是强调、尊崇整个MMM 工坊团队的努力；大众看见的是众人齐心的设计成果，并非明星设计师一个人的光环。 Nowhere Project 亦然，拥有诸多点子和想法的主理人，仅低调把自己当成团队一份子，全心全意把所有细节调整到最好，希冀前来的访客不虚此行，感受每一样精心挑选的料理酒饮、饰品选物、香氛工艺品、选书等等，甚至认识这些东西背后的故事，「That's all !」就是这么简单。 |
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