本帖最后由 邱德光设计 于 2024-9-27 15:32 编辑 
作为《咏山赋》系列的终章，近1300㎡的顶层会所是我们本次设计回溯的对象。设计师作为「观念的编辑者」对话历史渊薮地，自在地文化中汲取思考，和邱德光标志性的艺术设计语言，在对象征人文、居者需求进行「审视」后，让顶层会所的故事、精神属性和美学融合达到新高度。这一次，我们想脱掉风格，赤身裸体，吹吹诗意的风。 1.诗意的驻留 会所的大堂吧是空间的视觉重点，设计需要融汇古今，创造新世代的语汇。“红”是唐的颜色，将红与潮流结合运用于空间，演绎出强烈的情感碰撞，空间也由此生长出生命力。 空间注重流动性与开放性，吧台形似飞碟，乘风而来，与红色的微笑装置相遇，成为空间设计表达重要的立足点：一颗钢牙的微笑是孩童顽皮的艺术，辅以空间更多创新与前卫；同时我们通过活字印刷「透视」到古代的人文印迹，用以平衡空间的个性。 
吧台整体造型似一根蜿蜒的曲线，横跨在历史文化与现代诗意的象限中，既有浓烈、激情、冲突，亦有沉静、规律与统一，它传递着我们对于空间的感受，也与我们的生命体验一一对应。放置在空间中的艺术品是设计思考过程具象化的物质，也成为我们对抗同质化的精神出口。 
2.物的临在感 德国哲学家海德格尔认为：“驻留在物之中，是人类的基本原则”。「物的临在感」探讨物的存在方式和人与物的关系，物不仅仅是物理上的实体，它还是一个意义的聚集点，是世界的一种呈现方式。而物在空间设计中的驻留，必须是诗意的，精神和物质性的统一。 
会所卫生间撷取中国古典建筑常用的红墙与蓝顶的主题色铺陈,以金属质感砖墙营造出旧时代的氛围，家饰与画作皆呈现现代中国的创作观，物为心造，乘物以游心。 因建筑条件限制，靠窗整排柱与梁形成的十字形的结构型态，设计索性直接裸露建筑构造，辅以局部细节设计，形成中国传统木建结构的意象，演绎了一场空间里的建筑艺术。会客区由多组沙发构成，不拘泥于固定套系的搭配让空间具备灵活多变的可能性，窗景中古城墙伫立眼前，在此谈天说地、聊古论今，有特殊的场域灵魂围绕。 3.物我之间 在现代社会中，人与物的关系常被理解为一种线性和功能性的关系：人类创造并使用物品，最终将它们消耗或抛弃。然而，人与物的关系并非简单的支配与被支配，而是一种持续的对话和互动。例如这种联系使得我们会对童年的房子产生牵绊感，它在回忆中稳定且高频率出现，而回忆结构中的物品组合起来，为我们描绘出一个象征形式的轮廓，它便被称为“家宅”。 空间铺陈的艺术品诉说着这个城市的故事,穿梭其中犹如走在历史洪流的隧道当中，在传统与历史当中汲取灵感，再结合当今美学来演绎。我们并不认可会所等同于单纯的享乐主义、奢靡，它可以是精神性的、启发性的、存在主义的。 追溯「咏山赋」项目的设计始末，正是设计对“以物记事，以事叙史，以史启思”的思考与诠释。取意中国传统哲学中“象天法地”的理念，我们以核心艺术品隐人文哲思于设计之下，以有形表现无形，通过“物”的形式与空间建立对话关系。 现代人的生活方式全都被塌缩在几个软件之中，我们尝试以设计解码对世界的感知，编辑空间的诗意，一边慢慢涂画，一边收集打捞，并期待与「同温层」的居者一起，对美好生活形态进一步思辨并推演。 项目面积：会所1300㎡ / A户样板间666㎡ / B户样板间666㎡ 室内设计&软装陈设：邱德光设计T.K.CHU DESIGN 主创人员：邱德光、刘家麟、陈惠君 设计团队：郑清文、廖珮晶、魏宇、骆盈桦、简诗霓、李妍仪、 江鎷如、蔡昕妤、杜佩儒、胡婉婷、林晏辰、刘洋 项目管理：夏梦、傅姣 项目摄影：如你所见—王厅 |
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