西班牙的建筑与室内设计工作室Viruta Lab设计了一个具有开创性的项目，即Casa Gesso住宅，将20世纪70年代西班牙先锋艺术家ángela García Codoñer的革命性女权主义艺术转化为当代的建筑语言。 
ángela García Codoñer是西班牙女权主义艺术重要的代表人物之一，她的作品挑战了传统女性在家庭和公共空间中的刻板形象，用大胆和具有批判性的方式探讨了社会对女性的期望与限制。在Casa Gesso住宅中通过建构的方式得到重新演绎，每一个空间都成为她作品的一种三维解读，凸显其艺术的批判性与社会意义。 
01 诗意的表达 Viruta Lab的创始人David Puerta和María Daroz，采用白色瓷砖对Casa Gesso的外立面进行装饰，其灵感来源于传统的盥洗室。它们在室内外之间形成视觉上的连续性，同时也呼应ángela García Codoñer的作品主题，并对私人和公共空间进行了重新定义。 
住宅被构思成一块“可居住的空白画布”，旨在通过具体的建筑形式，为居住者提供功能性空间的同时，也为了解ángela García Codoñer的艺术思想提供了一个沉浸式的场所。这种设计理念超越了传统住宅的边界，将居住空间转化为艺术与社会批评的媒介。 
02 沉思的氛围 Casa Gesso由两个体量组成，以适应不同功能区的需求并与周围建筑的比例协调。满足日间使用的空间位于较低的一层，内部包含客厅、厨房等公共区域，体现开放与互动的生活方式；而夜间使用的空间则位于二层，包含卧室和卫生间，满足动静分区，互不干扰。 
ángela García Codoñer 的 “Labores ”系列（1975-1977 年）是起居室的视觉中心。这件作品探索了传统的女性手工艺制作方式，而Viruta Lab则将这些图案转化为当代的建筑语言。因此，起居室成为了一个视觉批判的场所，强调女性话语权和在家庭活动中的重要性，借此重新定义女性的工作，并将其融入到设计美学中。 木作和采用天然木材制作的家具以及沙发一侧来自Ferm Living的支柱基座，为空间增添了庄重感和怀旧感，中性色、赤土色的软垫和纹理强化了对空间温度与中性风格的思考，同时也柔化了线条美感，营造出一种令人沉思的亲密氛围。 [雕塑般的洞石茶几和气势恢宏的微水泥餐桌，平衡了环境的协调关系。Viruta Lab设计的摇椅和地毯等细节体现他们对精湛手工技艺的追求，同时还加强了与自然和手工劳动的联系，显然这些也都是ángela García Codoñer作品的主要特征。 03 观念的解构 室内庭院是建筑的关键所在，提供采光，满足通风，也在起居室和餐厨间形成过渡。餐厅内陈设着ángela García Codoñer的“Morfologías ”系列（1973 年）作品，以蜿蜒的形式挑战男性对女性身体的想象，表达艺术家对视觉定型观念的解构，以引发人们对西班牙社会性别观念演变的思考。 04 女性的故事 主卧室则从“Misses ”系列（1974-1975 年）作品中汲取灵感，该系列揭露了选美活动中对女性的一种物化。由Viruta Lab设计的床头板采用了香奈儿风格的斜纹软呢图案，暗指与这些选美比赛相关的上流社会美学，唤起作为参赛者其公众形象只停留于肤浅的精致。 这些图案还借鉴了艺术家的拼贴艺术，对媒体构建的女性形象提出了怀疑。斜纹软呢成为传统图案和十字绣的视觉暗示，象征着女性形象在家庭和公共空间的精心“构建”。聚光灯的运用，更是让人联想起选美的舞台，强调了这种表现形式的人为性。 05 灵感之源 Casa Gesso住宅的灵感大多来源于艺术家ángela García Codoñer的艺术作品，Viruta Lab通过建筑将女权主义的艺术理念在空间中重新呈现，包括性别角色、劳动价值以及空间的意义，并探讨人与空间之间的互动。无论是曲线的运用还是对色彩的克制，设计都在不经意间流露出对原始艺术的尊重。 与其说这是一座寻常住宅，倒不如说是Viruta Lab创造的一个多层次的生活体验空间。在这里，艺术与建筑在对话中相互启发，形式与意义达到了完美的平衡，日常生活与艺术反思并存，展现建筑设计所能承载的文化价值，比一般的媒介更为深远。 |
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