|
进化、变革、创新，是关于创造属于自己的传承。士林润园，傅厚民全球作品中第一个风貌别墅，静沐时间长河，序写海派门第常新的诗篇。 
傅厚民曾言：“真正的风格是生活感受的诚实投射。” 步入一层空间，以去风格化的克制表达，以当代视角诠释上海情怀，在喧闹的都市中打造一处归家后的静谧、隐逸充满私密感的空间。 
开放式布局消弭功能边界，大理石的冷冽肌理与皮革温润形成理性对话，金属线条勾勒出老城厢砖瓦的抽象轮廓，完成一场跨越时空的材质碰撞。 
▲庭院 主厅核心区悬浮式定制柜体，银箔与丝绸在几何切割中构建中式基因，毕加索石材的天然裂变肌理成为天然艺术装置。 瀑布吊灯以流体力学演绎东方留白，让光影在岩板表面生长出动态水墨意境。 
▲餐厅 餐厨空间更将生活厚度展开呈现，围绕西厨岛台，德国美诺Miele烤箱及蒸箱， 与对称分布的酒柜和谐融入悬浮式定制柜体，简约却丰富，增添空间层次。 而另一侧的中厨则更加温馨写意，Miele中式烟机灶，与空间统一的色调，共鸣人间烟火。 
“海派不应是博物馆里的标本，应是「流动的」国际语言。” 当Art Deco几何纹样与海派花砖暗纹悄然呼应，空间便完成了对新旧共生的又一诠释：所有物质都在克制表达中，回归生活本真的呼吸节奏。 
▲玄关 设计师以「在地性重构」为笔，在老上海的肌理上勾勒出流动的文化切片。 负一层空间以谦和的弧度展开叙事：雕塑感屏风与铸铁壁炉构成刚柔对话，博古架造型的悬浮柜体将中式雅集转化为当代社交场域，物与物在此辉映成趣。 
▲会客区 “真正的国际化是让本土基因自然生长。”设计师说。手绘图样经数字化转译为墙面肌理，灰绿与暗红以几何切割形成视觉通感。 
一半书香，一半烟火 万物静观皆「自得」 夹层被安置成了书房，安静、雅致，为了显露对生活的慰藉，像是把精神世界现实化的地方，展现修养、审美甚至家风。 也如三毛在《送你一匹马》中所说：“许多时候，自己可能以为许多看过的书籍都成过眼烟云，不复记忆，其实他们仍是潜在的。” 
▲夹层书房 上层空间定义为「私密的美术馆」，以「褪去社交属性的纯粹性」栖居本质。 空间剥离冗余叙事，利落线条框定朴质色块，器物温润的肌理与手绘壁画的笔触形成静默对话，让艺术回归对生命体验的凝视。 ▲二楼卧室 顶层下午茶区以淡绿为底，壁炉暖光漫过手绘地毯的肌理，将社交场域沉淀为冥想容器； 主人房墙面缟玛瑙（Onyx）的天然流痕，也与一层屏风暗纹形成时空对位，光影在矿物晶体中生长出私密的诗。 ▲三楼下午茶室 室内陈设遵循少即是多的东方禅意，手作陶器与当代雕塑在灰调中形成材质张力，让艺术装置成为空间的呼吸器官。 ▲三楼浴室 以下是销售中心设计： 空间叙事 于经纬之间 André Fu的视野，并非简单的环球漫游，而是凝练东西文明的深意，于历史根系之上嫁接当代美学。每一处笔触，皆在对话永恒。 ▲接待中心大堂 多年来，Designwire未曾错过傅厚民的任何一处豪宅坐标，我们都相信专业主义，其势盛极。 士林润园亦如此，不执守旧物，亦不负新生，他笔下的海派不是单一气质，而是多元文化的戏剧性平衡，亦是写给未来的居住启发与范式。 —— Designwire设计腕儿创始人马海金 西接新天地国际化都会生态，东联豫园-外滩文化金融核心，占尽城市资源； 更有明之张鹗翼，清之董其昌……曾经的名士风骨、门第昭昭，映照出一个时代的峰峦。 建筑&庭院 傅厚民与士林润园的携手 像是一次惺惺相惜的「邂逅」 “上海老城厢在历史上是一个独特的存在，它承载着多个时代的交汇，留下珍贵的历史印记。 之所以接受这个项目，是欣赏它背后的愿景，关于新与旧的交融，将这种空间感、时间感融入到设计中。 当我们置身其中，能真切感受到这里不仅仅是在传承过去，这与过去无关，更是在塑造一个充满独特愿景的未来。”傅厚民说。 ▲建筑&庭院 以现代建筑的纯粹语汇，解构并重构海派精神精髓，令空间本身，成为一种历久弥新的隽永艺术。 此外，还有gad蒋愈领衔建筑，朱育帆工作室及翊象设计共同营造，打造了一座 “随时间生长，随时代共鸣”的家园 。 ▲入口门厅 | 大型发光灯笼造型成为视觉焦点与精神象征，柔和的光晕仿佛凝聚了旧时里弄的温情； 一条结合石库门拱门的通道设计，希望通过这样的设计，呈现一段承载历史记忆的旅程。 材质的对话，符号的重生。接待厅和历史新貌体验区是一楼的焦点，面对比例对比强烈的空间挑战，以建筑师的理性与艺术家的感性巧妙破局。 呼应放松与平静的美感，海派印象中浓烈的色彩，与大地色系、高级灰相结合，点缀以温润的木、沉稳的金属。 色彩成为情绪的引导者，营造出沉静、包容的氛围，让国际化的视野与东方的含蓄在此交融。 ▲历史新貌体验区 没有将海派等同于某个特定时代或繁复浓烈的符号，“新旧融合的挑战，是创造新的叙事方式，而非复刻传统。” 这是一种 “重塑” 的方法论：解构石库门的历史符号，重组为当代的设计语言，让空间本身成为流动的时空叙事者。 老上海石库门元素的融入，是此项目中最具创新性的笔触，这一点在文化艺术展区依然延续。 并非对形式的模仿，而是对其空间意境的抽象提炼与升华，摒弃了符号化的堆砌，转而进行深层次的转译 。 ▲长廊 石库门门头的经典线条、砖墙的肌理，被提炼为简洁而富有张力的几何轮廓，融入墙面、天花、柱体，构成了石库门精神的当代骨骼； 传统青砖的厚重感，转化为带有细腻纹理的现代石材；严谨的几何构成、精心考量的开合关系、光与影的戏剧性铺陈，则奠定了场域沉稳而富有张力的基调。 长廊，特有的纵深感与序列感，着力捕捉的空间意境！ 他巧妙地运用序列感的拱廊这一具有纵深引导性的空间布局，营造出引人探索的空间节奏。 行走其间，不再是简单的穿行，在移步换景中体验空间的叙事递进与情感共鸣。 于 傅厚民而言，海派不是单一气质，而是多元文化的戏剧性平衡。在大客厅、会客区、贵宾室区域，设计主张 “克制的美学” ， 将Art Deco的锐利摩登与东方水墨的悠远含蓄，置于同一舞台，打造了一场精妙绝伦的“戏剧性平衡” 。 ▲接待中心大堂 石材两侧，两扇深邃而富有生机的绿色门扇跃然而出。这抹“绿”，绝非随意之选——它呼应东方山水画中的“青绿”， 是自然生机的隐喻，亦是空间活力的点睛之笔，与石材的沉稳形成静谧与生机的第一重对话。 「静谧与热烈」 东方色谱的当代赋格 “留恒”之名，寓意留存恒久的气度与温度。通过彩叙事、材质碰撞与仪式感演绎之。 温润而富有肌理的背景石材，奠定沉稳大气的基调，如展开的宣纸，静待书写。 ▲B2会所 家居的选择尽显雅致调和，如同水墨中的留白，中和色彩的浓度，提供视觉的休憩点，也暗示着舒适与品质。 它们与硬朗的线条、拱形元素、金属和质感共同作用， 柔化了空间的棱角，增添了人文的温度。 ▲B2会所 不过度张扬，不刻意怀旧，让两种文化基因在精炼的形式、考究的比例、内敛的细节中自然对话。 在这里，不同材质的碰撞、叠加、呼应，共同编织出丰富而耐人寻味的触觉叙事。 “怀揣对过去与当下的理解，沉淀出生活的份量，让空间可对话……”——傅厚民！ —设计腕儿独家策划— 特别鸣谢 André Fu Studio创始人André Fu 项目摄影：朱海、邵峰 以上样板间室内图片均为展示空间 |
收藏 
说两句 
精华推荐
换一换
发表评论0